— Древнерусская серия анимационных фильмов студии «Мельница» неизменно пользуется популярностью у зрителя, в отличие от большинства мультфильмов отечественного производства. С чем на Ваш взгляд этот связано?
— Мне кажется, все связано с тем, что первый мультфильм этой серии, «Алеша Попович и Тугарин Змей», получился не просто смотрибельным и интересным, но и оригинальным. Соответственно, он задал интонацию всех последующих картин. То, что в них действуют наши, родные, близкие зрителю герои, конечно, играет значительную роль в успехе этих фильмов. Ведь до их появления на экранах были в основном западные персонажи. Но какими бы ни были заграничные мультфильмы, они все равно для нашего зрителя несколько чужие. А древнерусская тема позволила вывести на экран своих свежих героев, использовать возможности русского юмора, близкого нашим гражданам. Но я бы не сказал, что это единственная определяющая причина. Если бы фильмы были плохими сами по себе, по своему качеству, как продукт, вряд ли бы они пользовались популярностью.
— Новый «Иван Царевич и Серый Волк» – это сиквел. В чем секрет создания колоритного анимационного персонажа, которого бы зритель хотел видеть вновь и вновь?
— Самое главное – чтобы персонажи получались живыми, чтобы у зрителя возникало отношение к ним не просто как к рисованному нечто, но как к личностям. Если будет вот это сопереживание, тогда будет и интересно следить за перипетиями, в которые попадают герои, за их приключениями. Естественно, история сама по себе должна быть увлекательной. Но я, честно говоря, не могу так судить, насколько интересной у нас получилась история, просто потому, что после двух лет работы над фильмом восприятие несколько притупляется. Я сейчас смогу судить только по реакции зрителей. Нормально же оценить свой фильм, более-менее отстраненно посмотреть его я могу обычно только месяца через три-четыре после выхода. Пока же больше замечаешь какие-то недостатки (смеется).
— В России анимационные проекты, доходящие до проката, ориентированы в первую очередь на детскую аудиторию. Каков на Ваш взгляд зритель «Иван Царевич и Серый Волк 2»?
— Вообще это фильм для широкой аудитории, во всяком случае, я так надеюсь. Там будет и взрослым на что посмотреть и что послушать, и детям. Вообще если бы у меня стояла задача сделать фильм исключительно для детей, может у меня бы не очень и получилось. Главный режиссер «Смешариков» Денис Чернов как-то сказал о своем сериале: «Я делаю фильмы не для детей, не для взрослых – я делаю для себя, я делаю то, что интересно мне». Вот, наверное, каждый из нас делает то, что интересно в первую очередь самому себе. Ну, сложно же на чей-то персональный вкус рассчитывать, что-то пытаться угадать. Все равно получится так, что кому-то фильм понравится, а кому-то придется не по вкусу. Это естественно, и так происходит с любым произведением, будь то фильм или книга, музыка или картина.
— До режиссуры анимационных фильмов Вы занимались режиссурой компьютерных игр. В чем по Вашему опыту различия в работе режиссера над игрой и над мультфильмом, учитывая, что в последнее время эти сферы все более и более сближаются?
— Во многом отличия в создании игры и фильма обусловлены разницей технологий производства. Затем принципиальный момент, что в фильме ты в первую очередь делаешь историю, которая постепенно, последовательно развивается. В игре это ощущается в меньшей степени, там история делается несколько более схематично. Но замечу, что в играх помимо чисто игровых моментов делаются ролики, своего рода мини-фильмы. Вот там, пожалуй, отличий от кино особых нет, за исключением каких-то технических деталей.
— По Вашему мнению, что на сегодняшний момент в первую очередь мешает развитию анимации в России?
— Не могу сказать, что есть вот прямо какая-то преграда, какой-то барьер, которые мешают. Я таких вещей, действительно серьезных, не вижу. Допустим, недостаток финансирования – мне кажется, странно об этом говорить. Если есть хорошая тема, хороший сюжет, интересные персонажи, а главное, если есть желание, то сегодня в нашей стране можно делать фильмы. Ощущается, конечно, недостаток специалистов, недостаток качественных сценариев. Но я бы не считал это непреодолимой преградой. Вот, пожалуйста, в Воронеже создали студию Wizard Animation, сняли мультфильм «Снежная королева». Хороший или плохой фильм получился – это судить зрителю. Но, тем не менее, люди собрались и сделали полнометражный фильм. Значит, можно это делать. А жаловаться, что что-то там мешает – это было бы неправильно. Я бы отметил, правда, такую проблему. Вот был замечательный проект, сделанный Александром Татарским, «Гора самоцветов» — множество замечательных короткометражек, интересных и детям, и взрослым. Такие проекты должны широко показываться по телевидению, они не для кинотеатра. Увы, со стороны телевидения есть, скажем так, недостаток внимания к таким фильмам. Но опять же, насколько я знаю, это во многом связано с нашим законодательством, с запретом размещения рекламы в детских программах и так далее.
— Не так давно в Госдуме обсуждался вопрос введения обязательной минимальной доли отечественной анимации на телевидении. На Ваш взгляд, эффективны ли подобные протекционистские меры?
— Если это будет просто какая-то директива, не подкрепленная какими-то стимулами, я не считаю, что это будет эффективная мера. Почему? Надо понимать, что телевидение штука дорогая, требующая средств, и оно в любом случае заинтересовано в своей выгоде. Ну, примут телеканалы поначалу это требование к исполнению, а потом будут всячески пытаться это дело замылить, как у нас в стране обычно с требованиями законодательства и происходит. Мне кажется, тут нужно не просто «приказали – исполнили». Нужно как-то стимулировать интерес телеканалов к показу отечественной анимационной продукции, ту же рекламу каких-нибудь детских товаров разрешить.