Приемы: Длинные кадры

 
«Настоящий детектив», «Фарго», «Бердмэн», «Kingsman», «Племя» и еще десятки других недавних фильмов произвели впечатление использованием длинных кадров. В связи с развитием технологий и поиском новых средств киноязыка один из самых сложных кинематографических приемов переживает ренессанс. Самое время вспомнить историю его развития и разобраться в особенностях применения.
 

1930-40-е: В кинематографе Японии (прежде всего в фильмах Кэндзи Мидзогути) формируется техника «план-эпизод», подразумевающая отказ от монтажа, изменение мизансцены при относительно статичной камере, доминирование общих планов, длительность кадра равную длительности сцены и общее настроение созерцательности.
 

Сцены из фильма «Гионские сестры» (Кэндзи Мидзогути, 1936)

1940-50-е: Жан Ренуар («Правила игры»), Орсон Уэллс («Гражданин Кейн», «Великолепные Эмберсоны»), Уильям Уайлер («Лисички», «Лучшие годы нашей жизни»), Альфред Хичкок («Веревка», «Под знаком Козерога») используют длинные кадры в более динамичном ключе, экспериментируя с глубинной мизансценой, внутрикадровым монтажом и траекторной съемкой.

Сцена из фильма «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс, 1941)
 
«Веревка» Хичкока становится первым фильмом, снятым как бы одним кадром. 80-минутная картина состоит из 10 кадров, длительностью от 6 до 10 минут (максимальная продолжительность 35-мм бобины пленки в то время). Кадры незаметно смонтированы на переходах, например, спинах персонажей.

Сцены из фильма «Веревка» (Альфред Хичкок, 1948)
 
1960-е: С появлением относительно легких, мобильных камер длинные кадры становятся все более эффектными и динамичными. Чудеса операторской акробатики демонстрирует, например, Сергей Урусевский в фильме «Я – Куба».

Сцена из фильма «Я – Куба» (Михаил Калатозов, 1964)
 
1970-90е: Для ряда режиссеров длинные кадры становятся ключевым, стилеобразующим приемом. Скажем, Миклош Янчо строит большинство картин на однокадровых эпизодах, снятых панорамирующей камерой. Избегает монтажа Бела Тарр, делая, например, в часовом «Макбете» всего одну склейку. Также к приему часто обращаются Микеланджело Антониони, Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Михаэль Ханеке, Пол Томас Андерсон и многие другие.

Сцена из фильма «Славные парни» (Мартин Скорсезе, 1990)
 
2000-е: Благодаря появлению цифровых камер становится возможным снимать кадры более продолжительные по длительности, чем это позволяла пленка. Эксперименты не заставляют себя долго ждать. «Тайм-код» Майка Фиггиса примечателен не только 1,5-часовой однокадровой съемкой, но и сегментированным экраном, показывающим четыре параллельно разворачивающихся (и одновременно снятых!) сюжетных линии.

Сцена из фильма «Тайм-код» (Майк Фиггис, 2000)
 
В России первым однокадровым фильмом становится «Русский ковчег» Александра Сокурова – 1,5-часовой экскурс в отечественную историю, снятый в залах Эрмитажа с участием 2000 актеров.

Сцена из фильма «Русский ковчег» (Александр Сокуров, 2002)
 
2000-2010-е: Длинные кадры прочно входят в арсенал повсеместно используемых средств киноязыка: от кинофильмов до сериалов, от «медленного кино» до боевиков, от экспериментального арт-хауса до блокбастеров.

Сцена из сериала «Настоящий детектив» (Кэри Фукунага, 2014)
 
Намечающийся тренд – имитация однокадровой съемки, при которой бесшовно монтируются кадры, снятые несколькими дублями. Примеры у всех на слуху: 2-часовой как бы однокадровый «Бердмэн» и примечательный сценой в церкви «Kingsman».
 

Сцена из фильма «Kingsman: Секретная служба» (2015)
 
 

Длинный кадр может использоваться как способ воспроизведения реального непрерывного существования мира, создания максимально достоверной иллюзии течения жизни, передачи полноты действительности на экране. За это свойство длинных кадров большим пропагандистом их применения был великий теоретик кино Андре Базен.

У кого можно встретить: Кэндзи Мидзогути, Жан Ренуар, Орсон Уэллс, Витторио Де Сика, Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Альфред Хичкок, Михаил Калатозов, Алексей Герман, Брайан Де Пальма, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Пол Томас Андерсон, Лав Диас, Апитчатпон Вирасетакул, Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Андрей Звягинцев.

Сцена из фильма «Гармонии Веркмейстера» (Бела Тарр, 2000)

 

Прием может подчеркивать и символическое значение действия. В таких случаях один длинный кадр вмещает не просто сцену, а несколько эпизодов, переплетающих различные пространства и времена. Движения камеры, как правило, приобретают свободный, танцевальный характер.

У кого можно встретить: Миклош Янчо, Александр Сокуров.

Сцена из фильма «Пока народ еще просит» («Красный псалом») (Миклош Янчо, 1972)

 

Длинный кадр используется как инструмент исследования психологического процесса. Пристально наблюдая за героями на протяжении длительного времени, камера фиксирует «как возникает драматическая ситуация и как она исчезает», и, соответственно, как в ней проявляется герой.

У кого можно встретить: Альфред Хичкок, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Жан Эсташ, Стэнли Кубрик, Вим Вендерс, Мартин Скорсезе, Андрей Тарковский, Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту.

Сцена из фильма «Хроника одной любви» (Микеланджело Антониони, 1950)

 

Длинные кадры могут быть бессобытийными: в них могут показываться пейзажи, предметы, окружающее пространство и т.д. Таким образом автор дает зрителю возможность проникнуться атмосферой, погрузиться в изображение и прочувствовать метафизическую сторону образов.

У кого можно встретить: Андрей Тарковский, Бела Тарр, Бруно Дюмон, Лав Диас, Лисандро Алонсо, Апитчатпон Вирасетакул, Альберт Серра, Андрей Звягинцев.

Сцена из фильма «Сталкер» (Андрей Тарковский, 1979)

 

Непрерывный кадр вовлекает зрителя, при этом действие может быть как быстрым, экспрессивным, так и спокойным, медитативным. В первом случае захватывает динамика, во втором – возможность исследовать кадр, самостоятельно вычленяя в нем значимые элементы. В обоих случаях зритель погружается в экранный мир, ассоциируя себя с его обитателями. Не случайно, что иногда прием совпадает с использованием субъективной камеры, позволяющей зрителю максимально отождествить себя с героем.

У кого можно встретить: Орсон Уэллс, Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Кэтрин Бигелоу, Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту; Андрей Тарковский, Бела Тарр, Аббас Киаростами.

Сцена из фильма «Дитя человеческое» (Альфонсо Куарон, 2006)

Сцена из фильма «Жертвоприношение» (Андрей Тарковский, 1986)

 

Возможен и обратный эффект – отстраненного наблюдения за действием и героями. В этих случаях камера или статична, или ее движение механистично, монотонно, порой произвольно. Съемка зачастую ведется на общем или среднем плане, при этом дистанция относительно показываемого объекта не меняется. В тех случаях, когда камера неподвижна, ее намеренно ставят так, чтобы зритель испытывал ощущение дискомфорта. Также используется фронтальное расположение героев и разведение мизансцены как на театральных подмостках, что усиливает ощущение условности, неестественности.

У кого можно встретить: Жан-Люк Годар, Стэнли Кубрик, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Гаспар Ноэ, Алексей Герман-младший, Лисандро Алонсо.

Сцена из фильма «Уик-энд» (Жан-Люк Годар, 1967)

 

Развитие действия в непрерывности, как бы в реальном времени, может быть одним из инструментов нагнетания саспенса.

У кого можно встретить: Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Брайан Де Пальма, Дарио Ардженто, Михаэль Ханеке, Гас Ван Сент.

Сцена из фильма «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)
 
 

Длительное наблюдение за каким-либо действием нивелирует кульминационные моменты и драматические акценты, рассеивая информацию и делая равнозначимым все действие.

У кого можно встретить: Кэндзи Мидзогути, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Аббас Киаростами, Лав Диас, Лисандро Алонсо, Апитчатпон Вирасетакул, Альберт Серра.

Сцена из фильма «Профессия: репортер» (Микеланджело Антониони, 1975)
 
 

Также длинные кадры могут использоваться как способ организации ритма и динамики повествования, например, уравновешивая эпизоды, выполненные резким монтажом.

Сцена из фильма «Искупление» (Джо Райт, 2007)
 

В конце концов, длинный кадр может быть просто экспериментом создателей фильма – почему нет?

Илья Авербах:
Как и все в кино, длинный кадр – это просто один из технических приемов. Нравится режиссеру, он снимает длинными кадрами, нравится – короткими. Главное, и то, и другое делать талантливо. Вот Любецки с Куароном любят длинные кадры, но я уверен, что при желании они могли снять «Бердмэн» и по-другому. Не думаю, что по этому поводу что-то нужно объяснять, придумывать – просто им так захотелось и они смогли это себе позволить.