10 советов кинематографистам от Дэвида Линча

Кадр из сериала «Малхолланд драйв» (2001)

Нам неведомы идеи, пока они не войдут в наше сознание. А идеям приходится пройти долгий путь, прежде чем туда попасть. Выходя за рамки привычного мышления, вы делаете бессознательное сознательным. Так вы вытягиваете идеи из глубоких пластов своего разума. Такие идеи более информативны и сильнее волнуют. И это счастье — находить подобным образом то, что больше чем ты сам.

В шоу-бизнесе, да и в любом бизнесе, вас могут просто смять, если у вас не будет внутренней силы. Но чем вы счастливее, тем больше ваша жизнь похожа на игру, а не на пытку. Раньше я задавался вопросом: неужели трансцендентальная медитация делает людей настолько спокойными, что они перестают хотеть что-либо делать? Однако оказалось, что она работает не так. Она наоборот дает энергию. Внутри каждого человека находится безграничное поле энергии, которая очень важна и для работы, и для счастья. А в том, что вы делаете просто необходимо быть счастливым.

Кадр из сериала «Твин Пикс» (1990-1991)

Все истории содержат конфликты и контрасты, высокое и низкое, жизнь и смерть. И во многих сюжетах внимание уделяется страданию. Но автору вовсе не обязательно мучиться самому, чтобы показать страдание. Необходимо просто понять природу человека и его переживаний. Многие художники говорят, что злость, страх и тому подобное питают их творчество, но мне кажется, что необходимость страдания автора — это такой романтический концепт. На самом деле это не так. Когда художник страдает, идеи рождаются не так хорошо, как могли бы. А уж если он терзается по-настоящему, то и вовсе не сможет работать. В общем, негатив — враг творчества. 

Для меня всегда первостепенен сюжет, который концентрирует смысл. Но в  истории есть достаточно абстрактные элементы. Это чувства, которые кино умеет передавать. В том-то и состоит его магия. Однако она нужна не ради самой себя, а для реализации идей, которые вас волнуют. Идеи — это прекрасные дары. Для меня хороший день — тот, когда посещает хорошая мысль. Это единственное, в чем каждый из нас по-настоящему нуждается. 

Кадр из фильма «Простая история» (1999)

Не думайте о деньгах или о том, что будет, когда вы закончите фильм. Первое и самое главное, о чем вы должны думать, — это об идее. Потому что она продиктует характеры героев, диалоги, перипетии, детали. Даже с небольшим бюджетом можно найти способ реализовать то, что вас волнует. Просто будьте верны замыслу и не позволяйте никому его изменять. Это касается всех творческих решений и права финального монтажа. Если у вас нет авторской свободы и права финального монтажа, зачем вообще заниматься творчеством? 

Важный момент заключается в том, чтобы все, кто работает с вами, двигались в том же направлении, что и вы. Это достигается в разговорах. С реквизиторским цехом, например, который помогает найти подходящие вещи. Ведь они могут находить очень хороший реквизит, но который будет совсем не в русле концепции. Тогда вы объясняете, почему что-то не подходит и в чем состоит задача. В следующий раз вам найдут что-то более подходящее, и так до тех пор, пока не наладится полное взаимопонимание. То же самое с актерами. Вы репетируете, и в процессе общения подходите все ближе к тому, что необходимо. 

Кадр из фильма «Внутренняя империя» (2006)

Есть определенное различие между влиянием и вдохновением. Я никогда не был синефилом и не особенно интересовался историей искусства, будучи художником. Главным источником вдохновения для меня всегда была Филадельфия. Атмосфера этого места, его воздух, архитектура, разлитые в нем ощущения упадка, безумия, коррупции, страха — это то, что есть в моих фильмах. Мне не очень интересно, что творится в мире или что происходит в кино. Хотя иногда мне попадаются и действительно великие фильмы. Или иногда я вижу картину и говорю: «Этот человек уловил что-то по-настоящему фантастическое». Меня это вдохновляет и подталкивает вперед. 

Кино очень похоже на музыку. Музыка делится на фрагменты: громкие, быстрые, затем плавные, медленные. Музыка находится в движении. И интересно, что сочинение, записанное на бумаге, каждый исполняет по-разному. В этом есть магия. Кино движется во времени подобно музыке. То, как вы делаете переход от одной сцены к другой, очень важно, в этом должна заключаться красота. 

Кадр из фильма «Синий бархат» (1986)

Сколько раз бывало: заканчиваешь фильм, в котором есть мужчина, женщина и какие-то обстоятельства, и журналисты непременно спрашивают: «Значит ли ваша картина, что вы ко всем женщинам и мужчинам относитесь так же?» Нет. Это конкретная женщина в конкретных обстоятельствах. И она не олицетворяет всех женщин мира — это очень важный момент.

Я долгое время защищал «цифру». Меня она очень привлекла во «Внутренней империи». А недавно я работал над вырезанными сценами из «Твин Пикс» и впервые за долгое время смотрел отснятый материал на пленке. Я был ошеломлен глубиной и красотой целлулоида. Мне нравится фотографировать заводы. И на фотографиях я всегда сразу определяю, пленка это или «цифра». Но каждый носитель дает свои возможности. С «цифрой» вы можете делать сколь угодно длинные кадры — вообще можно не останавливать камеру. Можно просто обсуждать сцену, а камеру оставлять включенной, что позволяет глубже проникать в материал. Цифровые камеры легче, с ними быстрее работать, нет грязи, царапин. И открываются безграничные возможности на постпродакшне. Это прекрасно. Но может быть, в будущем останутся оба носителя и каждый будет уместен для своего типа проектов.

Источник: Filmmaker Magazine