Одним из лучших мест для того, чтобы испытать на себе последние достижения виртуальной реальности, является кинофестиваль Tribeca, который похвастался в этом году серией из более чем 15 VR-кинофильмов, дополнительным проектом Storyscapes и конференцией, посвященной интерактивному программированию — TFI Interactive. Основные проекты были крайне разнообразны по темам и исполнению: начиная с «6×9» — «висцерального» документального фильма об одиночном заключении, продолжая картиной «Жестокий мир для маленьких вещей» (Hard World for Small Things) — драматическим повествованием о восприятии Лос-Анджелеса с заднего сидения кабриолета, заканчивая «Аллюметте» (Allumette) — выжимающим слезу мультипликационным фильмом, зовущим зрителей вальсировать среди облаков.
Alumette
Для тех, кто задумывается о том, чтобы погрузиться в виртуальную реальность или поэкспериментировать с альтернативными формами сторителлинга, мы подготовили несколько советов, базирующихся на примерах того, как новыми способами рассказывать историю воспользовались создатели фильмов фестиваля Tribeca этого года.
В виртуальной реальности все существующее — только предположение.
1. Пусть ваши повествования будут противоречивыми
Как и во многих современных повествованиях, полагающихся на участие аудитории, эта конструкция предполагает, что создатели фильма отказываются от какого-либо контроля над результатом. Продюсер Алисия Смит вместе с поддержавшей картину Канадской государственной службой кинематографии называет это частью смысла фильма. «Фильм был так построен еще на уровне сценария. Создатели картины видели повествование в противоречии — именно из этих столкновений будут появляться новые истории», — пояснила она.
В результате произвольного выбора сцен аудиторией и работы компьютера в качестве монтажера появляются новые смыслы, которые не могли предвидеть авторы фильма. Смит признает, что «некоторые из них фантастические, некоторые — нет», но разве это не свойственно всем фильмам?
2. Создавайте ситуации вместо сцен
Трейлер к картине «Осенний лес»
Работа с камерой передана зрителю.
В ваши обязанности как режиссера виртуальной реальности входит создание ситуаций, а не просто последовательности действий. Но меняются не только обязанности режиссера: в сценарии места сменяются чаще действия, а зритель — единственный, кто выступает в качестве героя повествования, даже если он не главное действующее лицо. Как отмечает Рейби, «именно зритель проходит через опыт и выходит изменившимся».
3. Думайте вне кадра
«Мировое турне: Прыжок»
Брилхарт поделилась некоторыми подробностями своего метода «вероятностного экспериментального монтажа» (Probabilistic Experiential Editing) виртуальной реальности — удобного способа думать о монтаже в той ситуации, когда зритель может посмотреть в любую сторону. Вы можете одновременно и гадать, куда будет тяготеть их внимание, и привести их к конкретным точкам с помощью тех или иных триггеров — например, объемного звука, что позволит создать некий эквивалент перехода с совмещением (match cut).
— Размышляя вне кадра, вы можете заставить аудиторию смотреть на то, что вы хотите им показать. А потом, догадываясь, куда они будут смотреть, отправить их из одной сцены в другую. Это открывает возможности использования традиционной теории редактирования для решения новых задач, — отметила докладчик.
4. Вы все еще можете сделать все сами
Обратите внимание на «Клик-эффект» (The Click Effect) — один из самых впечатляющих примеров использования виртуальной реальности в этом году. Результат сотрудничества New York Times и VRSE, совместный проект Сенди Смоллана и Джейсма Нестора переносит зрителя под воду с фридайверами, которые лицом к лицу, а что еще важнее — ухом к уху, встречаются с дельфинами и кашалотами.
Мы были первыми, кто сделал это. И это был просто кошмар.
«Клик-эффект» (The Click Effect)
Камеры контролируются через Bluetooth, но Bluetooth не работает под водой. Команда решила загружать и активировать камеры на поверхности, затем у них было около 40 минут, чтобы добраться до места съемки, погрузиться, настроиться и снимать до того момента, когда придется вынырнуть за воздухом и начинать весь процесс заново.
Крупнейший производитель экшен-камер GoPro уже показал на NAB 2016 установку Omni, предназначенную для съемки 360-градусного видео и ориентированную на VR-энтузиастов, вероятно, в будущем мы увидим и решения от других производителей. Однако это далеко не единственный путь для «самоделкиных», пытающихся раздвинуть границы возможностей оборудования для виртуальной реальности.
5. Место съемки может быть частью истории
![На этом 360-градусном изображении из VR-фильма Елены Йонгсма и Кела О’Нила «Ковчег», хранитель носорогов Зачария кормит Судана — последнего самца белого северного носорога на Земле](http://tvkinoradio.ru/upload/ckeditor/article/images/ark_press_2.jpg)
Ни одна из этих технологий или инструментов не заменит художественных фильмов, но мы от них этого и не ждем. Но если вы режиссер или автор историй, который хочет начать «думать шире кадра» — сейчас ваше время.
Источник: nofilmschool.com