Импрессионизм в кино: основные черты и правила смотреть онлайн

Импрессионизм в живописи

Импрессионизм (от фр. impressionnisme — впечатление) как направление в живописи появилось в конце XIX века во Франции. Творчество импрессионистов стало ответом на аккуратные и выверенные картины реалистов. Художников-импрессионистов интересовал мир незримый, чувственный, субъективный. Чтобы создать иллюзию движения, они писали крупными мазками, смешивая чистые цвета с белым. Среди сюжетов картин — изображения города, природы, воды. Наблюдение и изучение жизни в разных ее проявлениях — вот что роднит импрессионизм и кинематограф.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872)

Выразительные средства импрессионизма, которые позже перешли в кино:

ассиметричная композиция;
воздушная перспектива (глубина пространства создается при помощи тонов);
светотональное освещение;
размытость очертаний;
приглушенные тона с яркими акцентами;
динамичные позы героев;
необычные ракурсы (выше или ниже уровня глаз);
кадрированность (детали глаз, рук, лица);
смешение жанров (натюрморт и пейзаж, натюрморт и портрет);
символизм природы (вода, туман, трава).

Импрессионизм в кино

Картины импрессионистов напоминают атмосферные однокадровые фильмы, поставленные на паузу. Кино по своей сути и есть впечатление. Но это не значит, что каждый фильм эстетически близок к импрессионизму.

Рассмотрим, как появился киноимпрессионизм и какие фильмы можно к нему отнести.

Импрессионизм в кино в 20-х годах XX века

Когда кино только появилось, от него, как и от фотографии, требовали реалистичности. Однако с развитием киноязыка режиссеры стали отступать от принятых традиций. Термин «киноимпрессионизм» появился во Франции. Впервые о том, что кино — это нечто большее, чем ряд оживших фотографий, заговорил французский кинокритик и режиссер Луис Деллюк в своей книге «Фотогения». Деллюк призывал режиссеров искать красоту в простоте, не бояться туманных и нечетких очертаний и экспериментов с освещением.

Режиссеры 20-х годов использовали в своих работах крупные и сверхкрупные планы, размытость очертаний, виньетирование, светотональное освещение. К образам природы добавились образы цивилизации — туман заменил дым труб. Теперь эмоции на экране передавались не только за счет актеров, но и обстановки, которая служила визуальным отражением переживаний героев.

Трейлер фильма «Наполеон» (1927)

Наиболее яркими режиссерами-импрессионистами той поры были Абель Ганс с фильмами «Наполеон», «Колесо», Луис Деллюк с фильмами «Женщина из ниоткуда», «Лихорадка», Марсель Л’Эрбье с фильмами «Эльдорадо», «Человек открытого моря» и Карл Теодор Дрейер с фильмом «Страсти Жанны д’Арк».

Трейлер фильма «Страсти Жанны д’Арк» (1928)

Импрессионизм в 30-х годах XX века

В фильмах 30-х годов режиссеры продолжали выражать внутреннее через внешнее. Кадры становились все более атмосферными, поэтическими. Благодаря новым возможностям оптики появились глубинные мизансцены.

Сцена из фильма «Аталанта» (1934)

Среди лучших фильмов 30-х годов, близких импрессионизму, можно назвать картины Жана Виго. В его фильме «Аталанта» действие происходит на речной барже, где образ воды придает этой любовной истории особую поэтичность. Другой фильм тех лет, который можно приписать импрессионизму, — «Набережная туманов» Марселя Карне. Еще одна история любви, которая развивается рядом с охваченным туманами портом. Так в кино стала развиваться новая образность, в которой режиссеры могли говорить со зрителем не только словами героев, но и символами.

Трейлер фильма «Набережная туманов» (1938)

Импрессионизм в кино в 60-80 годах XX века

Период с 60-х по 80-ые в кинематографе начался поиск новых форм. В картинах стали появляться визуальные аллегории, символы, метафоры благодаря монтажному сопоставлению.

Продолжились эксперименты с точкой зрения — теперь герой не обязательно должен присутствовать в кадре — его внутренний мир мог передаваться при помощи вещей, его взгляд мог быть взглядом камеры. Время в монтаже могло становиться растянутым благодаря рапидной съемке. Камера стала инструментом наблюдения за жизнью благодаря длинным планам и плавному движению. Кадр стал глубоким, наполненным предметами реального и воображаемого мира.

Все чаще на экране стали появляться гротескные аллюзии на реальный мир. В сценариях усложнялись сюжеты, добавлялись линии воспоминаний, мечтаний и снов. У режиссеров появилась возможность полноценно работать с цветом. Стало возможным создавать яркие цветовые акценты среди приглушенных тонов. Новые возможности фокусировки позволили создавать в кадре размытые цветовые пятна.

Трейлер фильма «Красная пустыня» (1964)

В эту эпоху эстетически наиболее близки к импрессионизму режиссеры Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Клод Лелюш, Робер Брессон, Вим Вендерс, Ингмар Бергман.

Трейлер фильма «Небо над Берлином» (1987)

Импрессионизм в современном кино

В современном кино импрессионизм встречается не так часто. В эпоху динамики, смешения жанров, цитатности и интертекста такой стиль подойдет только историям, в которых на первый план выходит внутренний мир героя. Истории, в которых режиссер хочет продемонстрировать текучесть жизни, запечатлеть время, уловить момент бытия.

Трейлер фильма «Пианино» (1992)

Наиболее заметные фильмы, в которых присутствует эстетика импрессионизма, с 90-х и до наших дней, — это «Пианино» Джейн Кэмпион, «Часы» Стивена Долдри, «Девушка из Дании» Тома Хупера, «Лоре» Кейт Шортланд.

Трейлер фильма «Девушка из Дании» (2016)

Как сделать фильм в стиле импрессионизма

Разберем стилистику импрессионизма на примере фильма «Лоре» Кейт Шортланд. Это фильм о 16-летней немецкой девушке, родителей которой в 1945 году арестовали за членство в СС. Лоре вместе с новорожденным братом, 13-летней сестрой и двумя 10-летними братьями предстоит пройти через всю Германию на Север — к бабушке, чтобы увидеть, что стало с их привычным миром.

Трейлер фильма «Лоре» (2012)

Драматургия

Это фильм о взрослении через путешествие. Сценарий написан с точки зрения главной героини Лоре. Ее юношеское любопытство выражается через внимание к деталям, желании рассмотреть все пристально, потрогать.

Вероятно, это первое ее путешествие без родителей и первое испытание в жизни. Зная исторический контекст, мы предполагаем, что героиня должна измениться в конце. Она должна пересмотреть свои взгляды, узнав об ужасах войны.

На съемках фильма «Лоре» (2012) / Фото: Music Box Films

В сценарии есть события, которые оказывают сильное влияние на Лоре. Она видит мертвого человека в заброшенном доме. В бывшем здании школы на стенде о зверствах в концлагерях висит фотография ее отца-сотрудника СС. Она слышит, как женщины жалуются, что им приходится смотреть на фотографии мертвых евреев в обмен на кусок хлеба. Все это заставляет Лоре задуматься, но не поменять свои взгляды.

В сценарии появляется любовная линия. По пути Лоре с детьми встречают молодого человека по имени Томас. Он помогает им попасть в американский сектор, показав документы еврея и сказав, что он их брат. Томас начинает идти с ними, помогать и добывать еду. Дети быстро проникаются к нему симпатией — все, кроме Лоре. Она ненавидит Томаса за то, что он еврей. В то же время ее начинает тянуть к нему. И это взаимно.