Как фотографу стать видеографом

Несмотря на то, что у видеографов и фотографов есть много общего, в каком-то смысле они находятся в абсолютно разных измерениях. Конечно, если в вашем распоряжении мощная многофункциональная камера, вроде Canon 5D, может показаться, что вы уже на полпути к заветной цели. Но если вы не разберетесь с такими важными понятиями, как частота кадров в секунду, движение камеры и объект съемки, ваши работы будут не плавными, а скучными и статичными, .

Перед тем, как взяться за первую видеосъемку, советуем изучить пять концепций видеографии, которые помогут вам превратиться из фотографа в настоящего видеопрофессионала.

Если вы занимаетесь фотографией, у вас есть полный контроль над количеством кадров, которые вы собираетесь снять в течение нескольких секунд, минут или часа. Однако если речь идет о видеосъемке, то вам придется заранее определиться, с какой частотой кадров вы хотите работать. Вы должны понимать, как те или иные параметры будут влиять на изображение, будь то 24, 30, 60 кадров в секунду или выше, .

Некоторые бывшие фотографы очень увлекаются обилием движения и действия в своих видео. Возможно, это происходит потому, что фотография, по сути, представляет собой один статичный кадр, запечатляющий застывшие объекты посреди какого-то действия. На видео все действия получают свое логичное завершение, и зрители, в большинстве случаев, не обращают на это внимания.

С другой стороны, зритель уже привык, что любое, даже самое незначительное движение, подразумевает нечто большее. Человек, который тянется к ножу, обязательно его поднимет, и нет необходимости показывать это действие полностью — достаточно лишь продемонстрировать, как он наносит им удар.

Даже если отснятый вами материал кажется завершенным и привлекательным, заострите как можно больше внимания на деталях, которые передают информацию за рамками действия: например, выражение лиц и расположенные на заднем плане предметы, присутствие которых можно трактовать по-разному.

Фокусировка в реалиях видеографии может стать как вашим лучшим помощником, так и заклятым врагом. В фотографии вам нужно лишь выбрать кадр, настроить фокус и нажать кнопку — дело сделано. Безусловно, вам пригодятся знания о глубине резкости и о значимости фокуса, но есть и множество другой информации.

Фотографа это может сильно напугать, но статичных кадров в видео лучше избегать при любой возможности. Если вы не будете двигать камеру, то из вас никогда не получится толковый видеограф.

В качественных видео камера активно двигается. Обратите внимание, как много сцен в фильмах и телепередачах сняты с использованием дронов, долли зумов, стедикамов, ручной съемки, панорамирования и многих других приемов. Как только вы ощутите свободу съемки видео, у вас получится вывести себя и зрителя из статики.

Приведем примеры пяти самых важных движений камеры в истории кинематографа.

В этом случае камера подвешена к специальному крану, благодаря которому в пространстве можно передвигать уже саму камеру. Чтобы совершать более продолжительные движения, нужен кран побольше.

Здесь вы можете увидеть пример съемки с использованием крана в знаменитом вестерне «Ровно в полдень»:

Этот прием, можно сказать, не требует непосредственного передвижения камеры. Он заключается в увеличении и уменьшении фокусного расстояния объектива. Это может привести к изменению композиции, построения сцены, а иногда даже и сюжета.

Для выполнения этого приема нужна тележка, к которой крепится камера, а иногда и рельсы, чтобы изображение было максимально плавным. Движение камеры может происходить как вперед и назад, так и влево и вправо. Обычно в фильмах следящую съемку используют для кадров, охватывающих небольшие расстояния, однако здесь тоже бывают исключения: этот прием комбинируют с другими типами съемки, вроде панорамирования, зума или наклона камеры. Например, в этом фрагменте из фильма «Славные парни»:

Вы наверняка в курсе, что в вашем Canon 5D есть встроенный микрофон, однако он едва ли справится с необходимым объемом работы, с которым приходится сталкиваться при съемке видео. Звук станет одной из ваших главнейших забот как только вокруг подует сильный ветер, и вам придется научиться использовать все возможные средства во время съемок и постпродакшна, чтобы скрыть от зрителя тот факт, что видео — это всего лишь половина работы.

Обработка музыки и аудиодорожки на постпродакшне — ключевой фактор в восприятии качества. Благодаря звуку вы сможете творчески скрыть допущенные во время съемок ошибки, а также поспособствовать раскрытию истории. Настоятельно рекомендуем провести большое исследование в области звука, прежде чем браться за съемки.