Как снимать видеоблог, чтобы его смотрели до конца

  Ярослав Тихомиров (продюсер онлайн-курсов): Когда мы смотрим на художественное полотно, на чем останавливается наш взгляд в первую очередь? Конечно, на человеке, изображенном на картине. Один из самых простых и популярных способов привлечь внимание, — «говорящие головы». Он же самый сложный — снять человека так, чтобы он был интересен.

Константин Мороз (актер, режиссер, преподаватель): Все время смотрите в камеру. Обратите внимание, как корреспондент новостей выглядит в кадре. Как только он отводит взгляд от объектива, все, мы его потеряли, он нам неинтересен, он от нас ушел. Нам неинтересен такой блогер, который смотрит куда-то не на нас.

Очень часто на многочисленных мастер-классах даже актерам, которые не знают, как работать на камеру, говорят: «Представьте себе, что камера — это ваш друг». Но надо понимать, что камера — это никакой не человек, а всего лишь инструмент донесения информации. И даже это понимание не так важно. Важнее всего знание, о чем вы говорите. Сейчас очень многие видеоблогеры садятся и говорят что-то на камеру, и даже вроде бы логически, точно, но неинтересно. Почему?

Ребенок, который еще не умеет говорить, кричит и плачет, чтобы к нему подошли, то есть привлекает внимание. Другими словами, манипулирует.

Почему же мы, когда говорим на камеру, делаем это сбивчиво, «мэкаем», «экаем»? Чтобы избавиться от этого, нужна простейшая вещь — репетиция. Надо наговорить на любой гаджет свой текст, прослушать, что получилось, сделать выводы: что работает, что не работает. После этого вы будете говорить гораздо свободнее.

Ярослав Тихомиров: YouTube — второй по популярности поисковик мира. Что важно в ролике на этом видеохостинге? Конечно, звук, качество, количество просмотров. Но, по моему мнению, самый важный параметр ролика на YouTube — глубина просмотра, то есть сколько процентов от вашего видео просмотрел пользователь. Допустим, если он просмотрел 90% — значит, ему было интересно.

Фото: Pixabay

На это может влиять огромное количество факторов: продолжительность, шрифты, тема, виральность, экранный образ, интерьер и так далее. Но давайте возьмем начало ролика. Что нужно сделать, чтобы видео сразу захватило пользователя? Так или иначе мы должны начать с какого-то базисного контента. Его фундаментом всегда будет личный бренд, и этим можно назвать все что угодно. Но, по моему мнению, личный бренд — это ожидание или, говоря совсем простым языком, то, что ждет от вас аудитория, то, что о вас говорят и думают.

Как создается эффект ожидания? Постоянством. Например, мы ждем смелого человека, потому что мы видели его в смелые поступки. В интернете такой опыт взаимодействия с человеком организовать очень тяжело, мы не можем коммуницировать с ним напрямую. Здесь вступает так называемое «сарафанное радио».

Константин Мороз: У фотографов есть одно интересное упражнение. Они идут по улице, в какой-то момент срабатывает звуковой датчик, и они должны немедленно сделать фотографию. Я бы посоветовал такое же упражнение сделать и авторам.

Вы идете по улице, кругом люди, машины, шум, дома, свет, срабатывает сигнал, и вам нужно о чем-то рассказать. Большинство моих студентов начинают говорить о том, что они видят. Буквально через две минуты это становится скучным и неинтересным. Даже им самим.

Фото: Stephen Kennedy

Как интересно рассказать историю? Каждый день придумывать что-то новое. Вы идете по улице, срабатывает датчик, и вы видите, допустим, дерево, которое вы видели уже сотни тысяч раз, когда проходили мимо. Вы его никогда и не замечали даже. Чем может удивить дерево? Какую историю может рассказать дерево, которое вы даже не знаете, как называется?
 

Ярослав Тихомиров: Так мы подошли самому важному для успешного видео, к контенту. Чего, к примеру, ожидают от Дудя? Он дерзкий, он задает прямые вопросы. Таким образом он создает ожидание, личный бренд и, соответственно, контент, как бы мы к нему ни относились.

Если вы продюсер контента, ваша главная задача — подобрать интересных авторов. Проведем здесь аналогию с продюсером кино. Он отталкивается от аудитории, а большой аудитории нужен фильм с женщиной, это сейчас популярно и актуально. DC Comics совместно с Warner Bros. снимает фильм «Чудо-женщина». Marvel тоже чувствует настроение публики, и сейчас снимает «Капитан Марвел» с Бри Ларсон в главной роли. Это конъюнктура, мы смотрим на потребности аудитории и создаем соответствующий контент. Я как продюсер онлайн-курсов так и делаю.

Но если вы автор — вы не должны исходить из конъюнктуры. Это мое личное мнение. Если вы смотрите на аудиторию, видите, что сегодня в моде феминизм, и создаете блог про женщин, то это не про призвание, это про бизнес. В этом случае вы быстро перегорите. Автор всегда должен думать, что ему интересно. И здесь правильный вопрос: зачем мне создавать контент? В чем мотивация? Правильными ответами будут: я не могу этого не делать. Авторский контент — это всегда самореализация.

Фото: Evan Clark

Чтобы создать видеоблог, который стал был бы первоисточником информации, вам нужно иметь сотни тысяч мотиваций. Чтобы взглянуть на проблему с позиции другой проблемы, то есть совершить процесс интеграции, рекомендую изучить AQAL («Аll Quadrants All Levels», «Все секторы, все уровни» — интегральная карта мира американского философа Кена Уилбера. — прим. tvkinoradio). Это очень сложно, но безумно интересная штука. Два дня изучения — и если вы собираетесь серьезно подходить к интеграции в вашем блоге, вам этого хватит.
 

Ярослав Тихомиров: Я считаю, что один из самых важных аспектов создания контента — это харизма. Она влияет на то, досмотрят ли вас до конца. В кино или, в данном случае, на видео характер героя-автора определяется в том числе и действием. Действие — одно из составляющих харизмы автора, но не главное.

Кадр из фильма «Мстители: Война бесконечности» (2018) / Фото: Marvel

Если мы посмотрим на известных фанатиков, от Гитлера до Таноса, то их всех объединяет цель, одержимость, и главное — вера. Вера в себя, в свое предназначение, фанатизм в своем деле. Чем больше вера, тем харизматичнее лидер, тем лучше вы будете выглядеть в кадре.

Константин Мороз: Мы много говорим о вере, харизме, фанатизме. Но можно ходить и постоянно бубнить: «Я верю, что Земля — квадратная!». Что получится? Получится не вера, а упертость. Через пять минут вы никому не будете интересны. Но вы можете сказать кому-то на ухо: «У меня есть секрет, это тайна, но знаете ли вы, что Земля не совсем такая, как нам говорят» что получится? Интрига. А если вы еще будете доказательно приводить факты, аргументацию, то к вам начнут прислушиваться, и дослушают вас до самого конца. Мы приходим к тому, что один из главных навыков при работе на камеру — умение манипулировать.

Ярослав Тихомиров: Был один показательный случай в нашей практике. Одной девушке нужно было написать речь для видеопрезентации. Она не могла это сделать, мы ей написали речь, но выглядело это ужасно. Слова хорошие, всем нравится, но произнести их правильно на камеру у нее никак не получалось. Она смотрелась как истукан, который произносит выученные слова. Мы решили оставить эту задачу на месяц, во время которого она сама своими словами переписала свою речь. Через месяц она пришла к нам, и это был совсем другой человек в кадре. Очень важно верить в то, что вы говорите.

Константин Мороз: Эмоции и голос — это еще один инструмент. Физику ваши рассказы про квадратную Землю неинтересны, но если вы начнете говорить на камеру эмоционально: «Братцы! Я только что узнал что-то новое про Землю! Я понял, что она, оказывается, некруглая, и вот почему…» — вы по крайней мере обратите на себя внимание.

Фото: Lucas Clarysse

Еще один инструмент — это… красота. Мы знаем многих красивых артистов, политиков, спикеров, они выглядят с иголочки, некоторые из них — ну просто мачо. Но они неинтересны, когда говорят на камеру. Но давайте спросим себя: Нагиев — он красивый или нет? Нет! Он совсем не красивый, но он превратил это в инструмент. Он научился этим пользоваться, он манипулирует своей некрасотой. Если вы видеоблогер, автор контента, и вы считаете себя некрасивым, вы должны научиться этим пользоваться, вы должны превратить это в свой инструмент воздействия на зрителя.

Все, что мы вам сейчас рассказали, — это поверхностный взгляд на вещи. Заинтересовывайте, смотрите по сторонам, обнаруживайте новый взгляд на знакомые вещи, не бойтесь камеры. Используйте все эти инструменты: знание текста, уверенность, эмоции, голос, жестикуляцию, живую публику — и ваше видео обязательно обратит на себя внимание в интернете.

Материал основан на лекции «Работа на камеру в современных медиа», организованной совместно с киношколой «Кинолестница» и организацией «Yamarketing».
 

Обложка: Gianandrea Villa