Надо видеть: любимые фильмы Ильи Найшуллера

Этот фильм — пример сильнейшего сценария, который, мне кажется, не хуже, чем в «Касабланке». Картина вышла больше двадцати лет назад, и с тех пор ее главная сценарная фишка была воспроизведена бесчисленное количество раз. В жанре нуара этот фильм — лучшее, что есть.
 

Образец того, как надо создавать героев. Здесь каждый персонаж детально продуманный, яркий, колоритный, сочный. И кроме того, это один из лучших фильмов в плане декораций. 
 

Тут, мне кажется, не надо ничего объяснять. «Криминальное чтиво», и этим все сказано.

Это пример фильма, который был сделан с довольно маленьким бюджетом, без известных актеров и с рекламной кампанией, которая не выдавала абсолютно ничего. Но при этом картина стала настоящим блокбастером, сработавшим в контексте большого летнего кино. Это редкость сегодня. И меня очень удивило, что «Район №9» не повлиял на индустрию. Я думал, что после него начнут массово снимать фильмы подобного рода — за $30 млн без звезд, но с хорошей историей. Но нет, никто не повторил и, кажется, даже не попытался. Это говорит о консерватизме студий. 
 

Эталон разговорного фильма, все действие которого происходит в одной комнате. Но при этом тебя держат все экранное время. И к тому же это пример замечательного, сбалансированного актерского ансамбля — здесь много прекрасных исполнителей, и у каждого есть возможность проявить свой талант. 
 

Здесь, конечно, замечательный сценарий, но, я думаю, еще важнее — темп. Помню историю о том, как Финчеру сказали, что сценарий слишком длинный, и кино получится на 2,5 часа. Тогда он пришел к Соркину и попросил прочитать первую сцену в таком темпе, в каком тот ее себе представлял. Сцена получилась на 7 минут 42 секунды. После этого Финчер мучил актеров на площадке, чтобы они выдали эту сцену ровно за такое же время. То есть он абсолютно не рассчитывал на магию монтажа, как многие делают, а держал драйв и нужный градус в момент съемки. И весь фильм — это образец работы режиссера над темпом в «прямом эфире». 

Сложно выбрать что-то из Олтмена, потому что мне многое у него нравится. Пожалуй, «Игрок», потому что это с задором и действительно интересно про Голливуд.  
 

Еще у Олтмена назову «М.Э.Ш.». Потому что никто не писал сценарии так, как это делал Олтмен, когда параллельно разговаривают три-четыре-пять человек, и соответственно, один диалоговый фрагмент у тебя разбит на несколько одновременных линий. А на площадке это реализуется в очень жизненной съемке. Конечно, это пытались повторить, но так круто, как это делал Олтмен, ни у кого не получилось.  
 

«Чужие» — это, пожалуй, пример интересного, свежего подхода к сиквелам. Кэмерон взял один жанр и перекинул его в другой. Он даже специально не позвал Гигера, за что извинялся в письме к нему, потому что хотел сделать что-то свое и не привязываться к тому, что было в предыдущей серии. И получилось, как мы знаем, замечательно.
 

Один из моих любимых фильмов, демонстрирующих, что такое практические эффекты, а не графика. Именно благодаря ним фильм получается по-настоящему живым и страшным. И опять же, здесь замкнутое пространство, не очень большой бюджет, а в результате — великий фильм.