Для начала важно вспомнить, как раньше — лет 30 лет назад — становились художниками по гриму. Молодые люди поступали в училища, где начиналось их обучение длиной в четыре года. До художника по гриму надо было дорасти не только в теории, но и на практике. Без участия в реальных проектах — современных и исторических — невозможно было получить категорию или рекомендацию коллег в киноиндустрии. А значит, шансы на новые работы стремились к нулю.
Светлана Мельчикова / Фото: Facebook
Гример в то время — специалист широкого профиля. Не самая высокая вторая категория предполагала, что ты знаешь, как работать с постижем — умеешь шить, оформлять, чистить, клеить бороды и усы, делать крепе и тресс, — гримировать мужчин и женщин в классической технике, делать простые стрижки. Ты должен был знать гигиену грима, основные химикаты и материалы. Вторую категорию можно было получить, только отработав на двух современных картинах и получив положительную характеристику от режиссеров и операторов этих проектов.
Тот, кто приходит в кино, должен понимать, что и как создает каждый цех, тогда приходит осознание, что это большой труд.
Наступало время исторических картин. Гример изучал историю причесок всех веков, делал их самостоятельно из натурального и искусственного волоса, учился завивать горячими щипцами, плойкой, бигудями. Создание образа с помощью постижа и грима — отдельное искусство, которым нужно было владеть в совершенстве, не по наитию, а опираясь на реальные факты, книги, фотографии, документальные свидетельства тех лет. Следить за изменениями главных актеров по ходу съемок и работать с массовкой тоже входило в обязанности гримера. Если он справлялся успешно, то после участия в исторической картине — и положительных характеристик коллег — ему присваивали третью категорию.
Иллюстрация из книги С. Школьникова «Основы сценического грима. Учебное пособие» (1976)
Дальше процесс усложнялся. Специалист начинал следить за изменениями образов всех эпизодников в фильмах (грим, прически, стрижки, постиж), учился выполнять мелкие спецэффекты (шрамы, царапины), вел пробы, подготовительный этап. Одна современная картина и две исторических за плечами — пропуск в четвертую категорию: работа с пластическим и возрастным гримом, дежурства и пробы на площадке, изучение цветокоррекции, понимание взаимодействия с оператором.
Потом была пятая категория — сегодня это равнозначно ассистенту по гриму. С большим наработанным опытом гример начинал вести закупки материалов под проект, расписывал сценарий изменений героев (и главных, и эпизодников), гримировал и делал постиж по утвержденным эскизам художника по гриму, обучал начинающих специалистов на проекте, вел площадку самостоятельно, если художник по гриму был занят. Он должен был быть в курсе всех новинок в профессии, каждые полгода повышать квалификацию, изучать спецэффекты и сложную пластику. И только после еще нескольких проектов, с учетом безукоризненной работы, можно было получить звание мастера высшей, шестой категории.
На съемках фильма «Герой нашего времени» (2006) / Фото: предоставлено автором
Таким образом, к полностью самостоятельной работе человек приходил с внушительным багажом — около пяти современных фильмов и шести исторических. Только двенадцатый проект ему доверяли вести самостоятельно. И давали уже статус художника по гриму третьей категории.
Просто оцените, каким объемом знаний и навыков должен был обладать специалист, чтобы называться художником по гриму. И после этого было куда расти: еще два фильма по теме (сказка, фэнтези) — и получаешь вторую категорию; еще два проекта (национальное кино, портретный грим) — можно претендовать на первую. Это высшая точка профессионализма художника по гриму. После этого он может работать во всех темах кинопроизводства.
Российское кинопроизводство давно поставлено на жесткие рельсы сжатых сроков и всевозможной экономии.
Так было 30 лет назад. Сегодня работающих гримеров хочется попросить: посмотрите на список и определите, на каком уровне мастерства вы находитесь по советским стандартам? А также по мировым меркам, которые до сих пор актуальны в странах с развитой киноиндустрией?
Светлана Мельчикова на съемках / Фото: предоставлено автором
В адрес российских проектов — полных метров и сериалов — часто звучит критика со стороны зрителей: «недостоверно», «не дотягиваем», «не умеют». Возможно, одна из причин кроется в том, что российское кинопроизводство давно поставлено на жесткие рельсы сжатых сроков и всевозможной экономии — на специалистах, на материалах, на уважении к работе друг друга. А все профессии крепко связаны. Тот, кто приходит в кино, должен понимать, что и как создает каждый цех, тогда приходит осознание, что это большой труд. Знающие свое дело относятся к нему с любовью и уважением, тогда получается хорошее кино, за которое никогда не будет стыдно.
| Светлана Мельчикова Художник по гриму Заслуженный художник РФ. Работала над такими проектами, как «Герой нашего времени», «Время собирать камни», «Ехали два шофера», «Приказано забыть» и другими. |
Обложка: Светлана Мельчикова (слева) на съемках / Фото: предоставлено автором