Режиссер монтажа: Тим Павелко

Тим Павелко и Клим Шипенко на съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

В работе с режиссером многое зависит от того, как он хочет увидеть фильм. Одним надо получить все в точности так, как изначально задумано, другие дают волю режиссеру монтажа. Иногда, даже если режиссер об этом не просит, я делаю свой вариант сцены, если вижу в ней какой-то больший потенциал. И показываю: «Как тебе?» Конечно, всегда остается приоритет постановщика, но если материал интересный, в нем можно покопаться, то почему бы не предложить разные варианты, даже если они не были запланированы? Не нужно бояться разговаривать прямо, высказывать свою точку зрения. Но обязательно показывайте, подтверждайте примерами, вариантами решения. Мне кажется, многие авторы стараются прислушаться к режиссерам монтажа, потому что так они получают возможность пропустить материал через холодную голову. Ведь не режиссер монтажа снимал каждый кадр, для него они не на вес золота, ему проще выбросить «выстраданный» кадр, если он не работает. Так что режиссеры обычно доверяют монтажерам. 

Клим Шипенко детально продумывал фильм: все операторские решения, монтажные переходы и так далее. Он тонко проработал все детали, поэтому не было такого, что отснята куча материала, а теперь сиди гадай, как это смонтировать. Нашей главной задачей было сделать максимально динамичное кино, чтобы вообще пауз не было — сцена, переход, сразу пошла следующая сцена. Мы хотели, чтобы действие захватило зрителя, понесло его, и он не заметил, как пролетело время. Для этого использовали разные приемы. Например, такой вид перехода, когда герой кладет телефон, а дальше тоже идет кадр с телефоном, но это уже другая сцена. Еще мне нравится такая «фишка», когда герои в рамках одной сцены начинают диалог в одной локации, а продолжают в другой. Такие решения создают динамичный темп и мотивируют зрителя смотреть кино дальше. 

На съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

К фильму «Как поднять миллион» я подключился на стадии съемок. На площадке мы сразу делали черновой монтаж. Технически это организовано так: камеры подключены к плэйбеку, а с него материал идет в монтажку на компьютер. Это помогало добиться плавных панорам, находить кадры, которые красиво соединяются с предыдущей сценой. Монтируя на месте, мы сразу проверяли, работают ли планы, хорошо ли стыкуются. В итоге кино было собрано уже на площадке — когда сцену заканчивали снимать, она уже была готова. А на постпродакшне оставалось только спокойно все оценить, что-то пересобрать, сделать интереснее там, где это требовалось, добавить динамику. 

Кадр из фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

Процесс монтажа достаточно интуитивный. Сначала продумываешь рисунок сцены, затем руками пробуешь разные варианты, пока не добьешься лучшего. На мой взгляд, главное — это пробовать. Даже если есть сомнения, что не получится, лучше попробовать, потому что окончательное понимание приходит, когда ты видишь сцену визуально. Конечно, хорошо монтировать в голове, отметая различные варианты, но все равно лучше пробовать и больше экспериментировать. 

Кадр из фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

Приблизительно таким путем искали решение сцены дискотеки на выпускном. Мы изначально не думали, что она получится именно такой. На площадке было сделано несколько дублей одним кадром, которые показывали, как герои отжигают. Я полагал, что будут дополнительные ракурсы, но Клим решил обойтись одним планом. На монтаже мы пробовали сделать сцену длинными кусками, но они тормозили действие. Тогда я решил отобрать самые интересные маленькие фазы движений и очень мелко их нарезать. Это как раз соответствовало состоянию пьяного угара героя. Вообще стиль подобных сцен сочиняется, как правило, на монтаже. Похожие истории были в фильме «СуперБобровы» — делали много кадров, а рисунок складывался уже на посте. Если есть материал, значит, есть и огромное количество вариантов того, как можно построить сцену. И это в работе режиссера монтажа мне больше всего нравится.

На съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

Еще сложной была сцена секса на выпускном. Изначально она задумывалась как более продолжительная с большим количеством планов. Я такого рода сцены до этого не монтировал. Было непросто понять, как передать эмоции героев, впервые занимающихся сексом. Тут возник некоторый ступор. Сделали много вариантов и выбрали самый длинный. Но когда стали смотреть, обнаружилось, что получается затянуто. В итоге сократили эпизод чуть ли не в два раза. Еще одна сцена, которую не сразу было понятно, как монтировать, — это с Михаилом Ефремовым. Нужно было правильно показать комедийный характер актера. Казалось бы, все просто — один план туда, другой сюда, но чтобы поймать правильный темпоритм, понадобилось время. 

Соня Карпунина и Тим Павелко на съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

В фильме Сони Карпуниной «Все просто» была сцена, которую я собрал на площадке. Она в точно таком же виде вошла в финальную версию. На посте мы пытались перемонтировать ее много раз, но видели, что теряется какая-то энергия. Помучились и вернулись к изначальному варианту, который родился спонтанно, в спешке. И такое периодически бывает, когда самая первая версия оказывается самой правильной: делаешь ее, долго перебираешь варианты, бьешься, удлиняешь, урезаешь, а в итоге возвращаешься к тому, что сделал сразу. В общем, первый вариант всегда стоит сохранять.

Я «вырос» на монтаже клипов. Мне нравится динамичный монтаж, когда кадры длятся по доле секунды. Интересный момент тут в том, что само действие может быть очень простым, но за счет монтажа рождается сильный поток ощущений. Работает какой-то психологический феномен. Может быть, мы и не успеваем усваивать все кадры, но взгляд их считывает и дает эмоции. Как режиссер я снял несколько клипов в такой стилистике, но в кино давно не сталкивался с теми, кто делал бы то же самое. Такое ощущение, что сейчас не принято снимать много материала, чтобы сделать потом что-то динамичное, дробленое, с обилием ракурсов в духе «Идентификации Борна» или «Города Бога». Впрочем, в фильмах, в отличие от клипов, самое важное — уметь рассказать историю. Когда я пришел в кино, специально учился драматургии. Но из клипов сохранил любовь к быстрому ритму и динамике. Мне нравится, когда действия много, потому что это цепляет глаз. Но тут важен такой момент — должен быть материал. Меня как-то попросили динамично смонтировать одну картину, но там было мало кадров, то есть работать было просто не с чем. 

Тим Павелко на съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

Когда чувствую, что глаз «замылился», что я перестаю понимать, все ли хорошо, борюсь с этим двумя способами. Первый — зовешь человека со стороны, близкого, девушку, друга и смотришь вместе с ними материал. Дело тут вовсе не в том, что они скажут — это можно даже не слушать. Важно другое. Я много раз замечал, что когда анализируешь свой материал с кем-то, сразу начинаешь видеть его чужими глазами. По энергии другого человека как-то сразу считываешь нюансы, провалы, лишние паузы, которые раньше не видел. Второй способ — сажусь подальше от монитора и смотрю как-нибудь боком, прищурившись, как будто спросонья щелкаю телик. Это тоже помогает отстраниться и заметить вещи, на которые прежде не обращал внимания.  

На съемках фильма «Как поднять миллион. Исповедь [email protected]»

По моему опыту, нужно делать, делать и делать. Я в свое время просто работал день и ночь. Чем больше стараешься, тем качественнее получается, а люди вокруг постепенно это замечают и сами начинают предлагать разные варианты. Конечно, нужно и самому привлекать к себе внимание, демонстрировать, что можешь делать, предлагать свои услуги на первых порах даже бесплатно или за небольшие деньги. Первые клипы я был готов снимать сам, брал технику, ехал в другой город и работал. И главное — мне это нравилось. Ну и доля везения, конечно, необходима.