Оператор: Андрей Найденов

В совместной творческой работе есть такой момент. Очень часто и операторы, и режиссеры, даже профессионалы с опытом, не говоря уже о дебютантах, не могут точно выразить, какого результата они хотят добиться. Но на самом деле, это не проблема. Главное, чтобы у человека было видение, чтобы он четко знал, чего хочет. А уж донести свои идеи как-нибудь да удастся. Обычно пониманию режиссера и задач, которые он ставит, посвящен подготовительный период. Почти всегда смотрятся фильмы, подбираются фотографии, делаются эскизы на кастингах. В итоге методом проб и ошибок начинаешь осознавать, чего хочет режиссер — разные видения приходят к общему знаменателю.
 

На «Находке» было очень много референсов. Обычно, когда есть время, я подбираю по несколько тысяч разных изображений. Какое-то одно направление в итоге выделить сложно: это и современные документальные референсы, и сделанные в живописной манере, и сложнопостановочные, специально выстроенные по свету кадры, и классические картины. То есть много чего намешивается. В «Находке» хотелось, прежде всего, сделать максимально достоверное и живое изображение, но при этом живописное. Зачастую под достоверностью имеется ввиду выхолощенное и незаметное изображение. Нам же хотелось показать красоту пространства, в котором существуют герои.
 

 

Чтобы передать в кадре живописность пространства, у каждого оператора есть свой подход, и более того, каждая картина требует нового подхода. Но если говорить о «Находке», то рецепт был такой. То, что я снимаю, должно мне нравиться. Но не просто нужно добиваться того, чтобы изображение тебе нравилось, а нужно изначально полюбить то, что ты видишь. Я не знаю, как это происходит, возможно, это элемент какого-то чуда. Так или иначе, если я со вниманием и интересом смотрю на предлагаемое пространство, оно в кадре получается красивым. Если этого внимания и интереса мне в себе пробудить не удается, то можно часами ставить свет, но ничего хорошего не выйдет. С технической же стороны тут скорее вопрос опыта, который нарабатывается годами.
 

Кадр из фильма «Находка»
 

На картине почти не использовались цветные фильтры. В современном кино к ним просто нецелесообразно прибегать. Конечно, есть ситуации, когда они нужны, но необходимого решения можно добиться и на постпродакшне. Главное, чтобы во время съемки было понимание того, каким будет изображение по цвету. На «Находке» мы изначально продумали необходимую нам палитру. Было понятно, что зимние ахроматичные пейзажи и интерьеры будут контрастировать, давая мягкий цветовой «удар», который позволит зрителю понять, когда и где происходит действие сцены.

Кадр из фильма «Находка»

Из-за того, что в фильме очень много белого цвета, мы выбрали камеру Arri Alexa. Она очень хорошо работает с пересветами и с белым. Хотя, если бы мы снимали на два-три года раньше, у нас возникли бы проблемы, потому что цифровые камеры на тот момент не были так развиты. Но даже с новыми технологиями на цветокоррекции местами было трудно добиться того, что хотелось, поскольку цвет иногда заваливался в разные стороны.

 

На съемках фильма «Находка» — коптер и операторы подводных съемок​ / Фото: Наталья Будкина
 

В целом техники на «Находке» было не много. В нескольких сценах был стедикам, оборудование для подъемных съемок и коптеры. При работе с последними моя задача заключалась в правильном и интересном мизансценировании кадра и движении камеры. Мы с этим намучились больше всего. Дело в том, что рынок коптеров только формируется, и на нем много людей интересующихся, но ещё не совсем понимающих контекст кинопроизводства, законы мизансценирования. Из-за этого у нас сменилось несколько съемочных команд по коптерам, а результата, которого мы хотели, удалось добиться только в самом конце. Впрочем, мы снимали два года назад, когда рынок коптеров только появлялся, и я не сомневаюсь, что большинство людей, которыми мы были не довольны, сейчас уже вполне могли бы справиться с нашими задачами.

 

Кадр из фильма «Находка» 
 

Съемки «Находки» проходили в Карелии в районе Медвежьегорска. Где-то на расстоянии 50 км от него мы выбрали несколько разных локаций. Плюс была пара локаций в Подмосковье, но это буквально – одна-две смены, которые были необходимы для сцен с воспоминаниями — для них нужна была не зима, а осень, а также другой режим.

У нас был обычный набор аксессуаров, используемых в тяжелых зимних условиях: чехлы с подогревом, пленка, которой обматывали камеру, чтобы она сама себя грела. Ниже -25° температура не опускалась, а в таких условиях работается терпимо. Единственное, были проблемы с запотеванием и отпотеванием оптики, когда мы снимали на натуре, но это вопрос логистики и продумывания последовательности съемки.

Кадр из фильма «Находка» 
 

Процесс временами осложнялся необходимостью перемещаться по снегу, потому что мы не использовали никаких спецсредств для передвижения камеры в таких условиях. Дело в том, что нам хотелось передать движение по пересеченной местности, в плотном лесу. Снегоходы тут были бы неуместны, да и камеру на них невозможно было бы закрепить. Но как оказалось, для того, чтобы добиться ощущения глуши, достаточно снимать с дороги рядом с лесом, просто пуская актеров в нужном направлении, или, не уходя далеко, готовить заранее тропинки.
 

Кадр из фильма «Спасение»