В начале я смотрю на ситуацию с точки зрения «что здесь происходит?» К примеру, я увидела работы бурятского скульптора Даши Намдакова и узнала, что одну из своих работ он планирует подарить своей Родине. Далее я изучаю все про этого героя. Открывается, что Даши Намдаков известен на весь мир, живет в Лондоне (на тот момент), но родом из Сибири. Из года в год Сибирь полыхает и художник не просто делает арт-объект, а высказывается по поводу этой проблемы.
Дальше набираются ингредиенты для «мяса» сценария. Чем интересен герой для меня, чем он интересен миру? Какие у него положительные и отрицательные стороны, через что я их могу увидеть (здесь важно соблюдать этику и иметь моральные принципы)? Где он чувствует себя комфортно, где нет? Как в целом выглядит его путь? От чего и к чему он идет?
Трейлер фильма «Отец Байкал» (2019)
Потом я разбираю как выглядит мир для героя и как его мир выглядит для других. Чем он особенный? Я долго мучаю себя вопросами, потому что ответы на них нужно найти не словами, а кинообразами. Увидеть реальность и найти для нее форму — это не так просто.
Мне помогает притча о блудном сыне. Только в моей истории не два сына, а один. И герой возвращается не обнищав, он хочет что-то изменить. Далее я описываю саму историю примитивным образом: «Жил в мире бешеного ритма цивилизации бурятский скульптор Даши Намдаков. Он делал уникальные скульптуры, которые прославляли его культуру. Богатые люди любили их и покупали по всему миру, для них он был „экзотикой“, но его душа тосковала по Родине. Узнав, что на Родине случилась беда, он решил сделать скульптуру не ради денег или славы, а ради спасения мира, в котором он вырос» и так далее.
Кадр из фильма «Отец Байкал» (2019) / Фото: студия «Остров»
В литературном тексте я прописываю все подробности, чтобы не забыть о деталях и успеть погрузить съемочную группу в смысл каждого эпизода. Далее создаю более сухой вариант для документов и прочего. А в рабочей тетради пишу как я вижу то или иное чувство, которое прописано в сценарии. После того как ты понимаешь, что рассказываешь, совсем не трудно выбирать, какие события снимать и какие пластические (вспомогательные) эпизоды будут создаваться.
Я всегда продумываю два или три финала. Нужно иметь их в голове, чтобы заранее, в момент съемок, подготовить для них переходы. В моем случае: устанавливают скульптуру или нет.
В моей рабочей тетради написано: «Для героя открыто множество дверей, мировая элита борется за его работы, пышные выставки, дорогие вечера. Среди всего этого мира цивилизации он — человек природы, который вырос на берегу Байкала, чувствует себя некомфортно». Даши рад успеху, но его душа рвется на части, думая о катастрофе на Родине.
Кадр из фильма «Отец Байкал» (2019) / Фото: студия «Остров»
За счет чего я это пойму? Документальный герой, в моем случае человек известный, не любит выставлять чувства напоказ. А мне нужно, чтобы мы поняли это в естественной атмосфере, без насилия над ним. Например, я снимаю дорогие машины, которые разъезжают по новому Арбату и пышное празднование дня города в Москве, где выступают ребята с файер-шоу. Далее герой оказывается в галерее, где стоят его скульптуры, и я предлагаю ребятам с файерами пройти под его окнами. Даши замечает ребят из окна и смотрит на летящий огонь.
После я отдельно снимаю фаерщиков, чтобы иметь детальную крупность огня, рта, из которого извергается племя, и руки, управляющие огнем. Монтирую это таким образом, чтобы создать впечатление моего героя о Москве, ощущения суеты и натиска, от которых он пытается спрятаться в своей мастерской. Даши смотрит из окна на остатки шоу, но видит не праздник, а пожары на Байкале и так мы переходим к проблеме.
Если есть возможность общаться с героем, с ним стоит контактировать, чтобы он к вам привык и открылся, но при этом не раскрывайте сразу карты, чтобы он не рассказал все до съемок. Можно использовать его друзей, родственников, коллег.
Чем глубже вы погрузитесь в толщи документальной реальности, тем больше кинематографических богатств добудете из ее недр. Приятного погружения.